Il miglior anime sui demoni da guardare nel 2020, classificato!

L'altro giorno è successa una svolta scioccante quando i miei genitori hanno finalmente detto: "Sì, guarderò quella serie di anime fantasy che segui o guardi di nuovo da quasi 8 mesi".

Questa è stata una realizzazione scioccante! I miei genitori, che preferiscono che io dia la priorità allo studio e al lavoro piuttosto che ai manga e agli anime, volevano guardare un anime fantasy di demoni con me! (LOL!) Ero al di là del sollievo perché non avrei mai pensato di poter sentire quella frase da loro!

Ma ero così euforico quando sono riusciti a sedersi attraverso la serie shōnen di 12 episodi che ho consigliato! E poiché hanno un breve periodo di attenzione nel guardare l'animazione, hanno finito la serie in 3 giorni.

E, così, il mio treno di pensieri ha elaborato nella mia testa alcune serie di anime sui demoni, alcune delle quali ho scritto di seguito:

Disclaimer: Adoro gli spettacoli di demoni in questo elenco, quindi citerò la sinossi di alcuni, ma anche alcuni spoiler qua e là.

10. I sette peccati capitali

Quando ho scoperto i sette peccati capitali, lo spettacolo aveva tutto ciò che amavo in un anime: cavalieri eroici; divinità mistiche; e soprattutto, potenti clan di demoni in un genere fantasy pieno di battaglie al cardiopalma!

L'inizio di la serie racconta una narrativa spensierata e frizzante in cui i protagonisti attraversano le terre e cercano le loro avventure e disavventure.

I sette peccati capitali | Trailer ufficiale | Netflix

Ma man mano che la serie va avanti, diventa più oscura a causa dei demoni che dominano questo spettacolo; inoltre, le battaglie elevano lo sviluppo del carattere sia dei demoni che degli umani.

Di solito, un buon anime consiste in una trama eccellente. Ma non Seven Deadly Sins: questo spettacolo eccelle davvero con protagonisti e antagonisti fenomenali!

Aggiungilo al fatto che Seven Deadly Sins mostra scene di animazione d'azione di alta qualità; lotte piene di suspense tra demoni e umani; e composizioni musicali superbe, e abbiamo un pacchetto completo!

Di 3^rd stagione, tuttavia, lo spettacolo ripete diversi brani musicali che perde il suo "tocco magico" e diventa poco brillante. Una manciata di spettatori salta persino alcune delle aperture e dei finali!

Tuttavia, la grazia salvifica dello spettacolo è anche grazie ai compositori: hanno inserito la brillante colonna sonora di Seven Deadly Sins nello spettacolo in modo che possano adattarsi perfettamente alle scene e ai combattimenti animati dei demoni!

Le emozioni che il pubblico ha provato attraverso le urla di alta qualità, gli strilli e altri doppiaggi sono molto reali e crude: aggiungono suspense e brivido!

Complessivamente, la l'anima di questo spettacolo risiede nelle espressioni facciali del demone e dei personaggi umani. Sono fortemente legati ai design dei personaggi che gli accumuli di personaggi di questo spettacolo formano personalità uniche che ti fanno ridere e piangere.

9. bakemonogatari

Bakemonogatari è un anime ricco di dialoghi con personaggi fantastici, animazioni spettacolari e doppiaggio superbo.

Anche se l' Lo spettacolo Bakemonogatari è disgiunto e di natura solo episodica, racconta storie di Koyomi Araragi che aiuta i demoni e gli dei a combattere le loro malattie paranormali.

Molti spettatori si sono lamentati di come le trame di questa serie siano ovunque – non racconta nemmeno una trama coerente.

Ma Studio SHAFT ha fatto una pazzia sulle immagini di questo spettacolo in modo che possano consentire agli spettatori di sperimentare la crescita dei personaggi nelle storie a episodi.

Prendi le stranezze dei demoni come il "diavolo piovoso" per esempio. "Rainy Devil" è un'entità mistica nello spettacolo che concede tre desideri ai suoi padroni in cambio delle loro anime.

Mentre abbaglia il richiedente dei desideri, mette noi spettatori sul posto perché stiamo davvero vedendo una scimmia demone/zombie completa sullo schermo televisivo.

Bakemonogatari Trailer |?

Studio SHAFT perfeziona l'animazione di qualità di scene piene di suspense come queste che consente al pubblico come noi di immergersi negli spazi di testa dei personaggi.

Con aperture e finali accattivanti, questo spettacolo non sarà banale per i normali spettatori di anime. Anche la recitazione vocale colpisce quel punto debole oltre alla musica di sottofondo perfettamente integrata. Tira le corde del nostro cuore attraverso climax ben scritti e personaggi fantastici.

8. InuYasha

InuYasha è un amato classico shōnen che domina i cuori e le menti di bambini, adolescenti e adulti quando è stato presentato in anteprima nei primi anni 2000.

Il suo intrigante cast di personaggi include il famigerato mezzo demone InuYasha; un demone volpe di nome Shippō; e tre umani: Kagome, Miroku e Sango, ognuno dei quali possiede abilità di battaglia per combattere contro i demoni dell'era.

Ambientato nel Sengoku Jidai (noto anche come Era degli Stati Combattenti), i primi archi narrativi sono un misto di sangue e sangue, con un tocco di spensieratezza per solleticare gli spettatori.

Nell'episodio 23 della prima stagione, ad esempio, InuYasha è stato sorpreso di ricevere un bacio dalla sua ex fidanzata zombi mentre la protagonista femminile principale guardava la scena romantica svolgersi davanti e al centro.

Nonostante la tensione nell'aria tra i cast principali, l'episodio si è concluso in modo comico quando InuYasha ha chiesto se fosse possibile per lui acquisire due fidanzate...(LOL)!

Yashahime: Principessa mezzo demone | Annuncio ufficiale | CIOÈ

È un classico spettacolo fantasy che ha attirato le corde del cuore di molti spettatori attraverso le sue composizioni musicali straordinarie e straordinarie, gli stili di animazione puliti e i personaggi affascinanti.

Con il suo seguito spin-off Yashahime: Principessa mezzo demone (o "Hanyou no Yashahime: Sengoku Otogizoushi") in uscita a ottobre 2020, allacciate i sedili ragazzi e ragazze!

Stiamo saltando attraverso il pozzo del mangiatore di ossa per viaggiare indietro nel tempo e rivivere le avventure ancora una volta!

7. Esorcista blu

Blue Exorcist o "Ao no Exorcist" è uno spettacolo che viene molto stereotipato perché la sua trama coinvolge la trama religiosa "figlio di un demone / figlio di un diavolo", cosparsa di riferimenti taglienti e sfumature "nuovo mondo".

Ma A-1 Pictures non si sbagliava ad aver investito tempo, denaro e sforzi in questa classica storia di shōnen. Dopotutto, è una storia sul regno umano (Assiah) che rispecchia il regno dei demoni (Geenna), con il figlio demone che reagisce contro suo padre, il dio dei demoni.

Molti fan tendono a vedere il lato noioso di questo anime perché ha molti personaggi minori. Nonostante il carisma e l'ilarità offerte dai cast principali, i design dei personaggi sono poco brillanti.

D'altra parte, dopo aver perso scene di battaglia di qualità negli episodi precedenti, la trama accelera lentamente e riprende negli archi successivi.

Tuttavia, per alcuni fan, la musica, la recitazione vocale e l'arte migliorano l'interessante premessa di questo spettacolo.

In effetti, questi elementi avrebbero potuto essere la grazia salvifica dello spettacolo, specialmente con i colori vivaci nella sua meravigliosa arte; famosi doppiatori; e allegri interpreti di sigle.

Trailer dell'esorcista blu

Ad esempio, i sei membri della band di UVERworld sono noti per la loro musica rock giapponese. Oltre a fare le sigle per la serie Ao no Exorcist, le sigle punk della band sono presentate nelle serie shōnen come:

• candeggina (2004-2012);
• Boku no Hero Academia/My Hero Academia – Terza stagione (2018);
• D-Gray-man (2006-2008); e
• L'isola che non c'è promessa/Yakusoku no Neverland (2019)

Un altro esempio è quando Nobuhiko Okamoto (che è il doppiatore di Rin Okumura, il protagonista principale di Blue Exorcist), presta anche la sua voce a personaggi secondari delle serie anime di Bleach, Bakuman e Durarara, mentre dà voce a personaggi popolari come:

• Katsuki Bakugou di Boku no Hero Academia (My Hero Academia); e
• Garfiel Tinsel da Re: Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu (Re: La vita in un mondo diverso da Zero)

6. Claymore

All'inizio, gli spettatori penseranno che Claymore sia uno spettacolo che copia la formula di Wonder Woman perché presenta donne soprannaturali e incredibili.

Anche se questo è vero in una certa misura, Claymore aggiunge strati e strati di narrazione di personaggi unici al suo genere di azione fantasy di base.

In poche parole, è una serie shōnen costruita in modo intelligente piena di guerrieri ibridi per metà umani e per metà Yoma, la maggior parte dei quali sono forti personaggi femminili.

Nonostante il deus-ex machina che lo circonda, Claymore non è solo il tipico anime dei demoni. I personaggi devono affrontare le proprie paure in modo da poter raggiungere una crescita personale nonostante le loro situazioni disperate.

Molti fan pensavano che Claymore avrebbe intrapreso un percorso orientato agli emo a causa della sua trama di vendetta e dei cliché potenzianti. La protagonista, Clare, subisce infatti numerose battaglie e sofferenze pur riuscendo a sopravvivere nonostante diversi giorni terribili e "moribondi".

Ma lo spettacolo non si trascina troppo a lungo per raccontare la storia prevista anche se ci sono antagonisti di ritorno (che potrebbero scoraggiare alcuni fan a causa della ridondanza). Piuttosto, Claymore utilizza bene i suoi personaggi in modo che possano servire al loro scopo fondamentale di elevare lo spettacolo al suo stato glorificato.

Le trame generiche del bene contro il male sono comuni nel mezzo degli anime, ma questo non è ciò che Claymore è. Lo spettacolo è bello da guardare non per le trame generiche, ma piuttosto per la protagonista stessa.

Clare cresce costantemente durante la serie tra le terribili conseguenze che deve affrontare. Ad esempio: è costantemente in fuga. Poiché è vincolata dalle regole del gioco, non è in grado di lasciare il lavoro nonostante sia venuta a conoscenza di molti oscuri segreti.

Potrei parlarne tutto il giorno così i neofiti capiranno la sua fenomenale crescita in ogni episodio! Ma il punto è che l'arco del personaggio di Clare sta completando lo spettacolo perché la sua trama è arricchita con la giusta quantità di difficoltà.

Se questo non ti ha convinto, lascia che ti spieghi dal punto di vista di uno spettatore. Dopo aver seguito questa serie, ho sentito che le decisioni di Clare mi hanno aiutato a cambiare la mia prospettiva.

Ho assistito a come ha affrontato i suoi problemi nella serie. E sebbene non li abbia superati tutti, ho sentito che per quelli che è riuscita a superare, si sentono molto gratificanti; mi dà anche una pace mentale conoscere alcuni dei suoi successi ricorrenti.

Rimorchio HD | Claymore (inglese)

Anche tutto si bilancia! Clare raccoglie giustamente i frutti dopo aver affrontato diverse sfide difficili sul suo cammino. I suoi giorni di pace possono sembrare cupi agli spettatori per la prima volta, ma come fan, si sentono guadagnati perché Clare si sente come se fosse una persona nella vita reale!

Oltre a quelli sopra, l'animazione artistica nelle scene d'azione è spettacolare e magnifica! Anche la colonna sonora dell'orchestra è fantastica a causa del genere rock che si adatta allo spettacolo!

5. Hellsing ultimo

Se vuoi davvero un anime che trasuda vibrazioni demoniache, allora Hellsing Ultimate fa per te! Questo anime è un gioiello grazie alla trama superba e incredibilmente "divertente" di Alucard.

Fatto divertente: Alucard è un "semordnilap" della parola "Dracula", che significa che Alucard è scritto Dracula, ma al contrario.

Come schiavo dell'"Organizzazione Hellsing", Alucard dà la caccia e uccide i vampiri che ritiene non desiderati.

Ma anche prima di raggiungere questo obiettivo, deve affrontare diversi vampiri e ghoul che si sono fatti conoscere come nemici dell'organizzazione Hellsing.

Dire semplicemente che Hellsing Ultimate mi ricorda i videogiochi di ruolo è un eufemismo. Questo anime si sta sfogando e, inoltre, sfoggia personaggi vampirici che invadono altre fazioni di vampiri.

Trailer ufficiale di Hellsing Ultimate Collection 1 (I-IV) - Disponibile ora

La trama potrebbe essere troppo semplicistica per la maggior parte degli spettatori, ma è accattivante per la sua notevole colonna sonora e gli enormi miglioramenti artistici negli stili di animazione. Anche l'arte dell'animazione è fantastica perché ricorda l'arte del manga a un tè!

Sebbene fosse debole nello sviluppo dei personaggi, Hellsing Ultimate ha gestito i suoi temi sui vampiri in modo spettacolare! È un anime assolutamente da vedere per gli spettatori che desiderano una trama oscura, bizzarra e seria.

4. Overlord

Se vuoi vedere i personaggi principali sopraffatti, allora Overlord è l'anime che fa per te! È fondamentalmente il "dio" tra gli anime demoniaci; alcuni fan affermano addirittura che lo spettacolo è abbastanza popolare da rivaleggiare con Sword Art Online.

Tuttavia, non è il numero uno in questa lista perché le trame stanno diventando spade a doppio taglio che troncano la gloria di questo anime. In altre parole, ci sono solo 13 episodi per serie, ed è diventata una delusione.

Al momento della stesura di questa serie, Overlord è classificato come una serie distopica, soprannaturale e fantasy in cui un gioco di ruolo (RPG) ingabbia i cast principali all'interno del suo mondo.

I cast principali diventano essi stessi giocatori e sperimentano conseguenze terrificanti e pericolose per la vita all'interno del gioco; sono manipolati e sfruttati.

Alcuni fan sostengono che le caratteristiche da cattivo del personaggio principale (Momon o "Ainz Ooal Gown") non lo rendono affatto il protagonista; piuttosto, un determinato e caparbio “antieroe” dello spettacolo.

Sebbene Momon ami mettersi in mostra e ami interpretare il ruolo del malvagio, la leadership che ha dimostrato tra i suoi servi definisce la sua personalità e il suo carattere antagonistico; infatti, il suo ruolo di personaggio nega gli altri difetti che circondano lo spettacolo.

Questi difetti sono così noti che molti spettatori arrivano a fraintendere il concetto iniziale dell'anime. Ma dopo alcuni episodi, lo spettacolo ha attirato molti fan attraverso i suoi elementi più profondi della trama.

Overlord - Rimorchio

La musica e l'animazione mostrate in Overlord si mescolano bene insieme per creare uno spettacolo eccezionale e rinfrescante che ritrae personaggi complessi.

Oltre a un'animazione impeccabile e a una colonna sonora accattivante, le scene di combattimento della serie hanno superato le aspettative dei fan grazie alle tattiche dei personaggi e al ritmo naturale dello spettacolo.

3. D. Uomo grigio

Molti spettatori pensano che D. Gray-Man sia la serie GOAT (la più grande di tutti i tempi) quando si tratta di shōnen oscuri. Nonostante i personaggi afferrino un'arma o due per combattere i mostri malvagi, molti, incluso me stesso, amano questo spettacolo per la sua abilità artistica, sia nel senso narrativo che in quello dell'animazione!

I "Demoni malvagi" o "Diavolo" in questo spettacolo non sono necessariamente le tipiche creature che vedi negli altri anime. Piuttosto, sono burattini meccanici che ottengono le loro "batterie caricate" attraverso le macchinazioni di anime morte.

In alternativa, questi burattini meccanici o "Akuma" si animano attraverso le manipolazioni delle anime defunte.

Quando mi sono imbattuto per la prima volta in D. Gray-Man, è stato per curiosità. Mi è stato semplicemente detto che è una serie fantastica che diventa rapidamente più oscura con l'episodio 5, ed è per questo che ho abboccato.

Sebbene i primi episodi inizino lentamente e facciano sembrare che D. Gray-man sia un altro anime generico, i personaggi ben costruiti sono al centro della scena per raccontare una narrativa più oscura.

Anche se la colonna sonora non è qualcosa che mi rimane in testa, i veri sviluppi del personaggio che accadono dietro le quinte sono quelli che si prendono la torta!

I cast sono un miscuglio di caos durante le scene combattive e toccanti pezzi emotivi: questo concetto da solo porta lo spettacolo alla ribalta!

Classificherei anche una serie interessante come questa come un genere semi-seinen (seinen è un manga demografico per adolescenti o adulti più grandi).

D.Gray-Man」 Trailer

Andando avanti, l'estetica dell'animazione dello spettacolo è elevata quando viene introdotto l'Ordine Oscuro (o l'Ordine Nero).

Sono simboleggiati da un emblema della Rosa Croce per rappresentare il loro potere religioso e l'influenza tra i loro seguaci.

Per questo motivo, direi che l'animazione della serie è superba! Sono concetti ben sviluppati che aiutano a elevare i design dei personaggi a standard d'oro!

2. Frenetico

Molte persone adorano guardare la serie Berserk dark fantasy perché è uno spettacolo incredibile che è nato dagli anni novanta.

Anche se la versione del 2016 è una rivisitazione dell'arco "Golden Age", Studio Millepensee ha offerto al suo pubblico uno spettacolo promettente e leggendario che possiede un'arte di animazione mista in CG altamente dettagliata e una narrativa fantastica piena di personaggi indotti dall'intestino che brandiscono più grandi del- armi della vita!

Una lunga serie come questa permea nella mente degli spettatori a causa delle sue scene d'azione audaci e caotiche.

La musica di sottofondo e gli effetti sonori aggiungono qualità alle vibrazioni dell'uccisore di draghi allo spettacolo grintoso e anche il pubblico stesso sente la pelle d'oca e le brividi da brivido.

Questo spettacolo è una "bestia" diversa a sé stante. E con solo 12 episodi a stagione, è già all'altezza delle aspettative dei lettori di manga. Ogni personaggio è così arricchito che la qualità e la narrazione nel manga diventano sbalorditive quando è in formato anime.

Trailer ufficiale di Berserk 2016

Inoltre, la colonna sonora rock arricchisce il tono dello spettacolo durante scene inquietanti. Nel complesso, è uno spettacolo da non perdere!

Prima di parlare del mio numero uno, ecco alcune menzioni d'onore:

Rosario + Vampiro (2008)

L'incredibile animazione di questo anime è parallela all'arte del manga. E con soli 13 episodi, gli animatori hanno realizzato una storia splendidamente animata che racconta una storia coerente e fluida di vampiri.

Il diavolo è un part-time

Questo spettacolo si appoggia più al lato comico che al genere del mistero e dell'orrore; è veloce e divertente da guardare perché questa serie di 13 episodi ha meno violenza.

Anche se non l'avessi incluso nella mia lista, gli darei un 9/10 perché ha i personaggi "Isekai" più divertenti che mi fanno male i fianchi dal ridere! Anche la trama è fresca e divertente, cosparsa di qualche fan service qua e là.

Bungo Stray Dogs

Questo anime drammatico e misterioso è coinvolgente a causa della forte consegna della trama.

I suoi 12 episodi a stagione ruotano attorno al genere soprannaturale che lo rende un forte concorrente per incapsulare i suoi spettatori nella sua solida trama.

A volte è più una commedia che un dramma, ma il tempo che ho passato a guardarlo mi ricorda il forte senso di giustizia dei personaggi.

The Promised Neverland

Questo spettacolo è un lavoro fenomenale in sé e per sé che trasforma molti spettatori di anime in lettori di manga, incluso me stesso.

Le inquadrature dal punto di vista della telecamera aggiunte nell'animazione artistica rendono questo spettacolo un capolavoro inestimabile!

Inoltre, la sua trama rivoluzionaria e l'incredibile colonna sonora, molti fan non vedono l'ora che la seconda stagione di questo spettacolo uscirà a gennaio 2021.

La prima stagione di questo spettacolo potrebbe non ritrarre demoni fuori dal comune (salvo per alcuni episodi), ma i lettori di manga lo sanno meglio e non vedono l'ora di vedere più di dette creature nella continuazione della serie.

1. Uccisore di demoni

Demon Slayer o Kimetsu no Yaiba è il miglior anime demone perché è una serie di shōnen ricca di azione fatta direttamente dalle impostazioni di sfondo/periodi di tempo alle trame dei personaggi.

La brevità di questa serie ruota attorno al fratello che vuole salvare il suo demone diventato sorella. Quando il protagonista maschile va a caccia di una cura, incontra anche degli alleati che lo hanno aiutato a combattere i demoni.

Il più grande orgoglio di questo spettacolo è la sua animazione e musica. Con solo pochi secondi delle battaglie mozzafiato di questo spettacolo combinate con la sua affascinante colonna sonora, questa serie mozzafiato è fuori scala!

Forse la popolarità fa male a causa della regia dell'animazione di Ufotable, il che significa che hanno usato diverse angolazioni della telecamera per ritrarre il brivido nelle epiche scene di combattimento del manga Demon Slayer.

Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Trailer 1

Inoltre, si sono rifiutati di tagliare gli angoli durante la progettazione delle creature. Lo studio ha persino sviluppato modelli in CG sulle creature che si aggiungono agli splendidi combattimenti tra il cast di umani e demoni.

La trama dei fratelli potrebbe non essere nuova perché la premessa non è originale. Ma i fan bramano di più questa serie dal ritmo serrato perché ha trasformato una semplice trama in una raffinatezza estrema attraverso un'arte affascinante e una colonna sonora basata sull'orchestra.